Synthesizers

Synthesizers finns i många olika former, typer och storlekar. Analog och digital, polyfonisk och monofonisk - för att inte tala om design! Nedan kan du läsa en översikt av faktorerna att leta efter när du behöver en ny - eller din första synthesizer. Dessutom kommer vi att svara på frågor som "Hur fungerar en synthesizer" "Vad är en oscillator" "Är analog eller digital synth bäst" och många fler!


{{amount}}
{{ discountPercentage | number: 0 }}% {{product.Title}}
{{discount | currency_format_decode}}
Spar {{ (product.Prices[0].FullPriceMax - product.Prices[0].PriceMin) | currency_format }}
Click & Collect

Synthesizers


Vilken synthesizer ska jag välja?


Innan du kan välja vilken synthesizer som passar dig, är det viktigt att titta på vad du behöver den för. Ska den användas live, i studion, för sångskrivning, för undervisning eller något annat? Ofta används samma instrument på flera ställen, så det är viktigt att hålla tungan rätt i mun när du tittar på funktioner - så att du hittar den synthesizer som passar dina behov.

 

Polyfoni


En viktig plats att börja är att se hur många toner du vill spela på en gång. Detta är särskilt viktigt med analoga synthesizers, som bara kan producera en ton i taget - precis som en trumpet. Det gör dem lämpliga för att vara solister eller att spela baslinjer. Synthbas är vanligt i stora delar av musiken vi hör på radion och eftersom bas är oftast monofonisk (en ton i taget) är analoga synthesizers super lämpade för detta ändamål. Om du arbetar i studion har du givetvis möjlighet att spela in synth flera gånger och på det sätt skapa ackord, men det är lite mer besvärlig process.

 

Naturligtvis är det också möjligt att få polyfoniska analoga synthesizers. Det är ofta dyrare highend-instrument, eftersom det måste finnas en synthesizer för varje röst inbyggd i maskinen. Men under de senaste åren har det kommit en del bud på billigare versioner av analoga polyfoniska synthar - kolla exempelvis Korg Minilogue.

 

Om det är viktigt för dig att ha stor polyfoni, är det helt uppenbart att välja en digital synthesizer. Här genereras ljudet av ett chip istället för en kretslopp, och därför har digitala synths alltid stor polyfoni. En klassiker är Nord Lead-modellerna eller en MicroKorg i den låga del av prisklassen.

 

Vilka tangenter ska jag välja?


Om du vill spela på synthesizer som ett keyboard (i motsats till att skicka MIDI till den via en dator eller MIDI-keyboard), är det viktigt att hitta en modell som har tangenter som passar din spelstil. Om du vill spela med två händer och både bas och melodi samtidigt måste du ha en synth med flera tangenter - de större modellerna har ofta 49 tangenter, vilket motsvarar fyra oktaver. Mindre synths har ofta två eller tre oktav, som kan vara tillräckligt för att spela melodi och bas.

 

Det finns också en skillnad mellan tangenterna som instrumentet har. De flesta synths har tangenter med så kallad synth-action, vilket innebär att de är lätta, snabbt tillbaka till utgångspunkten och är bra på snabbt och rytmisk spel. Vissa modeller kommer med minitangenter, som vissa musiker älskar och andra inte gillar - så det är också viktigt att vara medveten!

 

 

Är analog eller digital synthesizer bäst?


Ända sedan digitala synthesizers blev tillgängliga i början av 1980-talet har musiker diskuterat vad som är bäst. Vi kommer inte att ge ett svar här - för sanningen är det nog att det inte kan besvaras i allmänhet. Men analoga och digitala synthetizers har båda vissa fördelar och nackdelar som gör dem bra på olika saker.

 

Så vad vi ska göra här är att försöka beskriva skillnaderna så att du kan välja vad som är bäst för dig. Detta gör det ännu enklare att skillnaderna blir mer och mer utjämnat som de digitala maskinerna blir bättre och det finns också hydrid-maskiner där den analoga delen, t.ex. kontrolleras digitalt.

 

Vad är en analog synthesizer?


Den grundläggande skillnaden är att en analog synthesizer genererar ljud med ett analogt kretslopp - utan att gå in i mycket tekniska detaljer! De första många åren när synthesizers gick från en uppfinning av sällsynthet till ett instrument med en utbredd popularitet i musik, särskilt i 70-talets disco musik, var analoga kretslopp det enda alternativet. Signaler genererades och modifierades analogt och om du ville göra något nytt med din signal, var du tvungen att ändra kretsloppet.

 

 

När de digitala synthesizers slog gennom på marknaden blev möjligheterna att skapa nya ljud en större. Digitala ljud representeras av ett antal siffror, där var och en motsvarar en separat signalnivå. När dessa nummer konverteras till en analog signal kommer ljudutgången från högtalaren.

 

Eftersom digitala system endast kan spara och bearbeta en begränsad mängd siffror, kan de inte representera alla möjliga signalnivåer. Man kan emellertid använda så många siffror som det är omöjligt för det mänskliga öra att höra skillnaden mellan en digital signal och den analoga signalen den imiterar.

 

Ljud i den digitala världen kan i sin tur programmeras utan att behöva byta kretslopp. Detta gjorde det möjligt för musiker att få ett helt nytt urval av ljud som inte tidigare var möjliga.

 

Digitala synhtar har också andra fördelar jämfört med analoga: digitala synthesizers är ofta billigare att producera och köpa, förblir alltid i stämmning, vissa - särskilt äldre - analoga måste stämmas ibland - och ljud kan återges 100% identisk varje gång. En analog signal kommer alltid att variera något och om maskinen inte har digital styrning där du kan spara förinställningar, kommer det också att kräva att exakt samma inställningar återskapas.

 

 

Vad är en digital synthesizer?


En digital synth är i princip uppbyggd på samma sätt som en analog, där det bara är ett digitalt chip som bildar ljudet via sampling och mätningar av hur en viss analog synth låter. Ljudet behandlas vanligvis digitalt - via digitala emuleringar av filter, förstärkare och effekter - och till slut bli omvandlad av en D / A-omvandlare till en analog signal, som musikern fortfarande kan ge div. effekter.

 

Hur fungerar en synthesizer?


Innan vi formar ljudet behöver vi något att forma. Precis som en trumpet eller blockflöjt behöver luft för att skapa ljud, har en synth också en källa. Den "luft" som blåses i en synth kommer från en komponent som heter en oscillator: en liten låda som skapar en ton.

 

Vanligtvis kan en oscillator skapa fem olika toner: sinus, square, triangel, sawtooth och puls. Varje våg har sina egna egenskaper, och det är viktigt att lära sig hur alla dessa låter. Ett sätt att göra detta är att koppla var och en av dessa toner med ett instrument du känner till.

 

En sinusvåg låter lite som en flöjt, medan en sawtooth låter som en trumpet.

För det mesta har oscillatornsektionen två eller till och med tre oscillatorer. Detta möjliggör fördubbling och tredubbling av tonen, vilket ger en ännu mer unik kombination av toner.

 

Ett bra knep är att sätta din första oscillator som en sinusvåg, sätt din andra oscillator fyra halvtoner upp från din första och sätt din tredje oscillator tre halvtoner upp från din andra. På detta sätt gör synthen ett dur-ackord, som sedan kan skickas genom den vidare bearbetningen.

 

Steg 2: LFO


LFO är lite som en basist - du kanske inte märker basen, men det gör att allt groover. LFO eller Low Frequency Oscillator, är exakt vad det låter som: en oscillator med så låg frekvens att du inte kan höra det. Så varför vill du ha det? Om du vet något om fasproblem är det lite samma idé.

 

När två vågor kombineras för att göra ett ljud kan de antingen förstärka ett ljud eller avbryta det. När du spelar en LFO med dina andra oscillatorer ändrar de inte tonen, utan ger den rörelse. När LFO-våget träffar din oscillatorvåg kan den förstärka ljudet eller avbryta det helt.

 

När du ökar LFO: s hastighet ökar antalet gånger, det stör ljudet från de andra oscillatorerna, vilket ger en vibrato- eller tremoloffekt. Ett mycket roligt verktyg att använda, det är det som ger din ljud rörelse och ett rytmiskt mönster.

 

Steg 3: Filtret (eller VCF)


Filtret är förmodligen de mest hörbara av kontrollerna på en synthesizer - och en av de mest grundläggande. Funktionen är att filtrera oönskade ljud bort, vanligtvis i fyra inställningar: lowpass, highpass, bandpass och notch. Låg- och högpassfiltrarna har var och en en kontrollerad cutoff-frekvens: Lågpass tillåter lägre frekvenser att passera och ger därför effekten av ett djupare och mörkare ljud, medan högpassfiltret tillåter högre frekvenser att passera.

Bandpassfiltret tillåter ändast frekvenserna runt cutoffet medan notchfiltret tar bort frekvenserna runt cutoffet.

 

Vanligtvis kommer ett filter med några ytterligare knappar som heter resonans och envelope. Resonansen förstärker cutoff frekvensen, vilket skapar en mycket cool harmonisk effekt, men fortsätt med försiktighet - det kan snabbt låta vild! Envelope på ett filter är formen på cutoff-vågen, som har fyra huvuddelar: attack, decay, sustain og release. Mer om dessa nedan.

 

 

Steg 4: Förstärkare


Förstärkaren kommer äntligen in i synthesizerkedjan och ser till att vi faktiskt hör ljudet. Det tar den signal vi har bildat och öker för styrkan. Som gitarrförstärkare för en gitarr, är förstärkaren av en synth nödvändig för att forma ljudet. Liksom de flesta förstärkare finns det vanligen en gain-knapp som flyttar mer ström och kan orsaka störningar. Den viktigaste delen av förstärkaren är dock envelope'en.


Liksom i vår filtersektion definieras envelope av attack, decay, sustain og release. Dessa är de fyra grundläggande delarna av någon ljudvåg och ger omfattande kontroll över hur varje ton hörs. Här är en snabb översikt över vårt ADSR-envelope:

 

Attack: Detta är det ursprungliga ljudet du hör och det mäts i tidsenheter, med hänvisning till hur snabbt ljudet börjar. Attack-längden påverkar tonens känslighet. Med en snabb attack nås toppvolymen omedelbart, vilket ger skarpare ljud. Med långsam attack är det mer fördröjning innan den spelade tonen når sitt högsta, vilket ger en mjuk effekt - lite som ett stråkinstrument.

 


Decay: Decay hänvisar till hur länge ett ljud går från toppvolymen till att bli sustain-volymen. Detta kan sägas vara form av sin "fade out". Ett långt decay kommer att orsaka att tonen hänger länge efter att tangenten släppts medan tonen i ett kort decay kommer att sluta mycket snabbt.


Sustain: Volymnivån som ditt decay kommer att falla till. Mått i decibel är det så högt att du vill höra tonen efter att ha spelat originalljudet.

 

Release: Hur länge din ton varar. Också mätt i tid kan en ton fortsätta i millisekunder eller mycket lång tid.

 

Steg 5: Effekter i en synthesizer


Många synthesizers innehållar några inbyggda effekter - tänk på det som en pedalboard - som ofta är detta sektionen med de flesta variablerna. Det är också ett område där vintage och modern synth ofta är väldigt olika. Medan du kan hitta en eller två effekter innbyggd på en vintage synth, kan alternativen med en modern variant vara närmare gränslös, med många effekter inbyggda, så endast fantasin sätter gränser.

 

Tänk på att det här är en mycket grundläggande beskrivning av några komplexa idéer och representerar det basala för synthesizers - det kommer att finnas många maskiner som skiljer sig något från ovanstående. Dagens digitala revolution har gjort det möjligt för musiker och ingenjörer att förändra och bygga om dessa grundläggande principer, även om de grundläggande begreppen förblir intakta.

 

Flera verktyg, tricks och parametrar innebär fler sätt att experimentera och i slutändan en roligare musikproduktion. När du förstått grunden för hur dessa mångsidiga instrument fungerar, kommer du att kunna hitta de ljud du vill ha snabbare och på vägen falla över ljud som du inte ens visste existerade.

 

 

Kan en digital synthesizer låta lika bra som en analog?


Definiera bra. En digital synthesizer kanske låter hemskt, eller det kan låta mycket mer intressant än en analog, beroende på vilken typ av ljud och karaktär du är ute efter. De har både styrkor och svagheter, och det är helt enkelt inte förnuftigt att jämföra dem utan att prata om vissa specifika ljudfunktioner. Om du vill ha ljud med verklig vintage karaktär, naturligt instabila toner eller några okontrollerbara varierande parametrar, har analoga instrument en fördel, medan de flesta akustiska instrumentimitationer låter dåligt från en analog synth.

 

Digitala synths är också bra för mer hårda och höga ljud, som ofta höras i modern musik. Dessutom har många digitala synths tillgång till icke-traditionella parametrar, olika kontrollalternativ, inklusive MIDI, och olika subtraktiva syntesmetoder som FM-syntes, PM, PD, additiv wavetable, granular, etc. - för att inte tala om modellerade mönster analog komponent-designs som kan vara praktiskt taget omöjliga att uppbygga i den analoga domänen. Så hämta den gamla digitala synthesizeren ner från taket!

 

 

Virtuella analoga synthesizer


En virtuell analog synth är en digital synth som är utformad för att emulera analoga synthesizers så mycket som möjligt. Den individuella karaktären av en virtuell analog kommer sannolikt att komma från olika delar av ljudet den producerar, än sanna analoga komponenter, och om det är vad du letar efter, kan de säkert låta större, djärvare, tuffare och mera punchy än deras analoga motsvarigheter. Inbyggda effekter kan vara tillgängliga som en del av lyddesignprocessen i många av de virtuella analoga synthar och kan ofta styras på okonventionella sätt.

 

Medan virtuella analoga synthar säkert kommer att ha sin egen karaktär, kommer de att låta dig skapa ljud med en annan karaktär helt enkelt, eftersom de erbjuder vanligtvis ett stort antal redigerbara parametrar, icke-traditionella kombinationer av dessa och mycket flexibel routing. Klassiska analoga synthesizers har sin karaktär, vilket är bra, men kan vara något mer begränsande när du försöker skapa ljud som inte nödvändigtvis är typiska för en viss modell.

 


Om du använder en VA (virtuell analog) och går efter en klassisk "ofullständig" karaktär av en äkta analog ljud - en ofta mycket önskvärt karaktär - du kommer att behöva efterlikna denna ofullkomlighet genom att randomisera värdet av flera parametrar - det kommer dock inte vara densamma som en kretslopp.

 

Medan "analog" värme kan beskrivas med en algoritm och lagt till en virtuell analog ljud, vill en monotont konsekvent (samples) analog karaktär eller digital förprogrammerad förändring av karaktären bara inte ge dig samma soniska kvalitet och känsla av dynamisk, värme och ofullkomlighet, såsom från en analog musikinstrument. 

 

Dessa spännande ofullkomligheter är orsakade av mindre oväntade spänningsändringar, oberoende parametras effekt på varandra, skillnaden i design och en graden av stabilitet mellan oscillatorer, temperaturförändringar, etc ..

 


Möjlighet att spara patches


En annan faktor som är viktig för ditt val är att din synthesizer kan lagra dina patches eller inställningar. Alla digitala synths kan naturligtvis spara patches, men de flesta analoga erbjuder ofta denna funktion till viss grad. För de flesta är det en klar fördel att kunna spara olika ljud för snabb återkallelse.


Förutom skillnader i ljudegenskaper och funktioner av klassiska analoga synthar och digitala maskiner, känns de två typerna av instrument ofta helt annorlunda i sin helhet; det material de är gjorda av, deras keyboards betjäning och kontroller ... och naturligtvis har vi alla våra individuella preferenser för numeriska displayer, hi-res LCD-skärmar med massor av detaljer - eller ingen display alls.

 

Syntetiseraren är ett galet spännande instrument som kan göra ett mycket brett spektrum av ljud som passar in i nästan alla genrer. Här hittar du ett urval av både digitala och analoga maskiner. Lycka till med din nya synthesizer!

 

 

Läs mer om synthesizer på Wikipedia: klicka här